什么是俳句?日本受人喜爱的诗歌形式，解读

俳句是一种传统的日本诗歌，捕捉自然引起的情感反应。最常见的俳句格式是三行诗，有5-7-5个音节结构，没有押韵要求。

俳句以其简洁简洁，经受住了时间的考验，跨越了语言和文化的障碍，直到今天，它仍然是最广泛阅读和书写的诗歌之一诗歌类型．为了更好地理解这种迷人的文学形式，让我们来看看俳句的格式、特点和历史。

十七音节诗:包含17个音节的诗歌形式

最初的俳句格式是基于17个语音单位，称为在(音)在日本诗歌中，可以粗略地比作音节。尽管俳句最初是用一行写的，但今天它们被分为三行，以5-7-5个音节的模式。

下面是俳句中最著名的诗人松尾巴什的一个例子:

虽然在这个特殊的音节文学翻译不是遵循5-7-5的模式，而是遵循日本俳句原文:

Fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

随着时间的推移，世界各地的诗人在广泛忠于这种结构的同时，也在尝试受俳句启发的新形式。

在俳句中什么是大写的?有些诗人/译者只大写名字，有些人只大写第一个单词，还有人只大写每一行的第一个字母。结尾的标点符号也没有固定的规则——你可以用也可以不用。

除了它的形式，俳句的核心特点之一一直是它在描述自然时的简洁和优雅——这是俳句诗人的主要灵感。

自然是一个共同的中心主题

自然世界一直是俳句诗的核心，激励诗人观察周围环境，注意平凡而有意义的时刻。自然过去是——现在仍然是——被认为是召唤的理想环境侘寂(侘寂)是一种满足于简单事物的精神状态。在大自然中，你可以欣赏鸟儿的歌声，也可以看着秋叶飘落，思考生命的无常。

在日本俳句传统中，自然是用“季节词”来指代的(kigo，季語)，就像春天的油菜花或冬天的雪花。在下面的两个例子中，樱花告诉我们现在是春天，而凉爽的星星描绘了一幅布满星星的夏夜的图画。

樱花

秋天!秋天!

足够填饱我的肚子

一小林伊萨

灯一旦熄灭

凉爽的星星进入

窗框。

一夏目漱石

随着时间的推移，不同流派的俳句诗人一直在争论这种形式是否应该仅仅受到自然的启发，还是应该向其他主题开放。虽然还没有定论(经过数百年的争论)，但对自然世界的敬畏仍然是俳句的驱动主题之一，以及对意象的强烈使用。

结合简单的图像来表达一个想法

许多俳句诗旨在表达一种“洞察力”:对诗人所观察到的任何事物的一种意想不到的情感反应。这种洞察力可以简单得像一个笑声，也可以深刻得像对我们存在的短暂本质的反思。

不可能的图像被一种情感联系在一起

在一些俳句诗中，一个意象就足以表达一种感情，而在另一些俳句诗中，更多的意象连在一起。让我们来看两个例子:

即使在京都，

听到布谷鸟的叫声，

我渴望京都。

一松尾八纪

杜鹃的形象，以及听到它的声音，唤起了诗人对一个似乎已经消失的城市和时代的某种怀旧之情。这幅图像的奇点提醒我们记忆是如何工作的:有时只需要一个特定的声音就能让你回到过去。

在接下来的俳句中，昆虫、恋人和星星联系在一起，突出了失去和分离的普遍主题。

别哭，昆虫一

情人，明星，

必须的部分。

一小林伊萨

并置图像以产生情感影响

有时，通过将两幅图像相互对比来表达这种洞察力。这些图片不是因为它们的独特或美丽而被选中，而是因为它们连接在一起时所唤起的感觉。

让我们来看一个例子:

毛毛虫,

这深深的秋天一

还是不是蝴蝶。

一松尾八纪

巴什在这首诗中描绘毛毛虫和蝴蝶的方式表达了一种尚未实现的潜力的感觉或对尚未表现出来的成长和进化的渴望。

俳句的事实!传统上，两幅图像的并置是通过“切割文字”来突出的(kireji，切れ字)-一种诗意的结构，可以以不同的方式结构一首诗。这种间断可以是标点符号(比如破折号)，也可以只是强调一个词(比如“哦!”)。通过引导诗歌的流动，诗人kireji有助于打破读者的思维模式，促进图像之间的联系。

自俳句在17世纪的日本流行以来，使用自然意象来传达见解和突然的情感一直是俳句的一个关键组成部分。

这种形式可以追溯到17世纪

在俳句之前，有renga一一种来自日本的自发和合作的诗歌形式。Renga诗歌是由诗人、抄写员和大师共同努力创作的，从最初的一节开始(hokku，発句)的5-7-5语音单位，随后是一系列的7-7诗句。

随着hokku诗被认为是整个创作过程的催化剂，诗人认为它需要特定程度的敏感和工艺。在17世纪，需要努力打造一款强大的hokku使得松夫巴什等文字大师将其作为一种独立的艺术形式来对待。

巴什在荒野的时光

尽管他以一个renga诗人，不安分的灵魂带领他周游日本农村一这在当时被认为是极其危险的。独自在乡村的荒野中，芭叶对自然和季节的变化产生了更大的敏感性一试图将它们的本质浓缩成一个集hokku．

第二代俳句诗人

松尾八雄曾经是，现在仍然是，有史以来最受欢迎的俳句大师之一。他的作品激励了许多一，如尤萨·布森和小林伊萨一，以自己的风格追随他的足迹，继续俳句传统。

以下是他们工作的两个例子:

夏天的一条河正在被横渡

如何取悦

手里拿着凉鞋!

-尤萨·布松

蜗牛啊

攀登富士山

但是慢慢地，慢慢地!

-小林伊萨

19世纪末，诗人正冈志贵将其改名为hokku作为三行俳句诗一进一步加强了它作为一种独立的诗歌形式。和八纪一样，志贵认为俳句应该是“自然的素描”，这是他留下的数千首诗节中始终存在的主题。

田野里的绿色

被猛击成

年糕

——正冈志贵

在Shiki之后，俳句诗继续流行，扩展到讨论现代主题，并采用了更开放的格式。

现代诗人继续写俳句

在20世纪，许多欧美诗人着迷于这种形式，开始用各种语言写俳句，包括英语、法语和意大利语。尤其有影响力的是由t·e·休姆、埃兹拉·庞德和艾米·洛厄尔领导的意象主义运动，他们试图用几句话来“拍下”他们的情感状态。

后来，尼克·维吉利奥、理查德·赖特和索尼娅·桑切斯等美国诗人用他们自己的诗句为俳句文学做出了贡献。以下是他们的一些诗歌:

盲人音乐家

伸出一个旧锡杯

收集一片雪花

一尼克·维吉利奥

我什么都不是:

秋天的红日沉落

夺走了我的名字。

一理查德·赖特

不要说话

时间在崩塌

在树林里

一索尼娅·桑切斯

其中一些诗歌展现了传统俳句的特点，如5-7-5音节格式，季节性的参考，或强烈的意象使用。其他诗歌不符合这些标准:现代俳句诗歌偏离传统准则并不罕见，也许是从繁华的城市生活中获得灵感，而不是自然。

然而，从本质上讲，许多现代俳句仍然试图捕捉我们每天所经历的许多难忘的时刻和经历。

从中世纪日本的诗人将诗句连在一起，到现代作家在未来城市的摩天大楼间勾勒线条，俳句的故事仍在继续。只要自然和生活是无尽的、永恒的灵感来源，俳句也就会存在。