诗歌是一种艺术形式，在它的大部分历史中，一直被定义为它如何坚持(或违背)自己的传统。这一丰富传统的一部分就是每一代主要作家所推崇的诗歌形式。要了解诗歌的未来走向，读者和作家最好了解诗歌的来源地从．
在这本Reedsy指南中，我们将研究如何写作和出版诗歌。但是，为了避免我们先跑后走，我们应该首先熟悉伟大的口语艺术的许多面孔……
换句话说，这里有15种每个人都应该知道的诗歌:
1.十四行诗
十四行诗最早是由13世纪西西里诗人贾科莫·达·伦蒂尼发明的，他精心设计了这种形式，作为表达“宫廷爱情”的理想方式。这种诗歌形式通常是为了表达宫廷中的“禁忌之爱”(想想“高贵的女士爱上了乡绅”)，在当时它本身就是一种流派。
现代的变化更接近谢默斯·希尼的Glanmore十四行诗,他采用了十四行诗应有的戏剧风格并以此为基础写了一些平凡的东西。
最常见的两首十四行诗是以它们最著名的实践者命名的:威廉·莎士比亚和14世纪的诗人彼特拉克。虽然它们都有14行长，但它们有不同的规则集:
莎士比亚十四行诗的构成要素是什么?
结构:十四行抑扬格五音步。
- 三句四行绝句，然后是两行对联。
- 最后的对联是一个沃尔塔(又名主题转折)或结论。
押韵格式:Abab CDCD efef gg。
其他文化中相似的形式:奥涅金节/oneginskaya strofa(俄罗斯)Quatorzain(法语,古老的)。
什么是抑扬格五音步?
抑扬格五音步由五个抑扬格“音步”组成——重读音节后面跟着非重读音节——听起来像这样:
现在是我们不满的症结所在
这是莎士比亚最喜欢的格律，剧透一下，抑扬格五音步出现在很多其他的诗歌形式中!
是什么造就了彼特拉克十四行诗?
结构:十四行，分为两节，五音步抑扬格(传统)。
- 第一节:八行(一个八度)提出问题或提出论点
- 第二节:六行(一组)回答这个问题。
- 的沃尔塔到达第八和第九行之间
米:五步抑扬格(传统)。
押韵格式:阿巴阿巴
其他文化中相似的形式:奥涅金节/oneginskaya strofa(俄罗斯)Quatorzain(法语,古老的)。
莎士比亚的例子:＂十四行诗18"威廉·莎士比亚
我能把你比作夏日吗?
你更可爱，更温和:
狂风吹落五月的花蕾，
夏天的租期太短了;
有时天上的眼睛照得太热，
他金色的肤色常常被遮蔽;
每一个美好的事物都有衰落的时候，
由于偶然或自然变化的进程没有修剪;
但你永恒的夏天不会消逝，
不要失去你所拥有的美丽;
死神也不能夸口说你在他的荫下徘徊，
当你在永恒的诗行中成长，
只要人还能呼吸，眼睛还能看见，
这诗将长存，这诗将给你生命。
彼特拉克式的例子:“我怎样爱你?”(十四行诗43)伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁
我怎样爱你?让我细数一下。
我爱你之深、之广、之高
我的灵魂能到达的地方，当感觉在视线之外
为了存在的目的和理想的恩典。
我爱你就像每天爱你一样
最安静的需要，在阳光和烛光下。
我自由地爱你，像人们为正义而斗争。
我纯洁地爱你，像人们在赞美前低头。
我爱你，用我曾经用过的激情
带着我儿时的信念，带着我过去的悲伤。
我爱你，以我似乎已失去的爱
和我失去的圣徒一起。我爱你，用我的呼吸，
微笑，泪水，我的一生;如果上帝愿意，
我死后只会更爱你。
2.颂歌
你是否曾经因为一本期待已久的新书，或者一款拥有出色图像的新游戏而兴奋到想要告诉所有人?好吧，几个世纪以来，诗人一直和你在一起，他们甚至专门创造了一种诗歌形式来赞美他们认为是的东西真的很神奇的。(尽管从历史上来看，他们可能不会写游戏。)
多么美好的事情啊!
与以前的诗歌形式不同，颂歌是一种抒情诗节，针对特定的人、地点、事物或事件。事实上，它不只是随便解决选择的问题;这是对所述事物的精心赞美。“ode”一词起源于古希腊ōdḗ(或“避免ē)，意思是“歌”——这可能反映了这种形式的起源，它主要是一种音乐形式。
ode有两个经典的子类别:Pindaric和Horatian -它们都遵循ABABCDECDE押韵方案。然而，当代的颂歌往往更加不规则。
是什么造就了品达颂歌?
结构:传统上分为三节;的诗节(两个加号线作为一个单位重复)，一个韵律和谐反用(与strophe相似，但主题相反)，以及theepode(在主题上总结了这首诗，与之前的诗节有不同的韵律和长度)。
米:不规则的以线长不规则为特征的。
童谣:ABABCDECDE
是什么造就了贺拉斯颂歌?
结构:写在一系列对联或绝句中，主题围绕日常生活中的亲密场景。不规则的颂歌可以遵循任何结构。
米:诗人的选择，但韵律和韵律应该始终一致。
押韵格式:ABABCDECDE。不规则的颂歌没有固定的模式。
什么构成irregular颂歌?
结构:没有严格的形式，诗体结构和样式应不规则。
米:正如标题所示，节拍可以是不规则的。
押韵格式:通常押韵，但押韵的位置是诗人的选择。
Pindaric ode摘录:萨福的《阿佛洛狄忒颂》
不朽的阿佛洛狄忒，坐在花丛中，
宙斯的女儿，可怕的女巫，
带着这种悲伤，带着这种痛苦，让我的精神崩溃吧
女士，不要再久了!
再听听那声音!啊，听啊，听啊!
来吧，就像你在那个岛上的黎明，
在你的轭车里向萨福咆哮
从你父亲那里出来
金色的房子在怜悯!．.．我记得:
你的麻雀拉着你，又快又漂亮
它们的翅膀在黄昏的庄稼上快飞，
在苍白的天空下，
闪电立刻!而你，啊，祝福和光明，
他那双不朽的眼睑微笑着问我:
“姑娘，你怎么啦?”或者为何
召唤我?
贺拉斯颂歌摘录:《夜莺颂》约翰·济慈
我的心在痛，有一种昏昏欲睡的麻木感
我的感觉，就像我喝了毒芹，
或者是把无味的鸦片排入下水道
一分钟过去了，左舷沉没了:
不是因为嫉妒你的幸福，
而是因为你的幸福而太幸福了
你，树中轻翼的树精
在一些悠扬的情节中
山毛榉的绿色和无数的阴影，
尽情地歌唱夏天。
啊，来一杯陈年佳酿吧!那已经是
在地底深处冷却了很久，
品尝着植物和乡村的绿色，
跳舞，Provençal歌，和晒黑的欢笑!
啊，要是有一大杯温暖的南方，
充满了真实，绯红的希波克拉底，
杯沿闪烁着串珠气泡，
还有紫色的嘴巴;
让我畅饮，远离世界，
和你一起消失在幽暗的森林里:
不规则颂歌摘录:《西风颂》作者:珀西·比希·谢尔
我
啊，狂野的西风，你是秋天存在的气息，
你，因你看不见的存在，树叶死去
被驱赶，就像幽灵逃离附魔，
黄色，黑色，苍白，还有火红，
瘟疫肆虐的人群:啊，
谁驾着马车到他们黑暗的冬日被窝
长着翅膀的种子，冰冷而低矮地躺着，
每个人都像坟墓里的尸体，直到
你的天蓝色的春天妹妹将会吹起
她的号角响彻梦幻的大地
(驱赶着甜美的花蕾，像羊群一样在空气中觅食)
平原和丘陵都有鲜活的色彩和气味:
野灵，到处都是艺术;
破坏者和保护者;听啊，听啊!
3.民谣
虽然大多数现代读者可能更熟悉80年代的权力民谣，而不是中世纪英语诗人的作品，但我们今天所知道的诗歌、文化和音乐在很大程度上要归功于这种形式。
民谣的发明是为了以令人难忘的方式讲述一个故事。(听说过可爱的侠盗罗宾汉吗?如果他的传奇不是在14世纪的民谣中流传下来，你可能就不会相信了!)
“总有一天他们会唱关于你的歌……”
虽然这个名字是由英国和爱尔兰的吟游诗人流行起来的，但实际上它起源于中世纪的法语法国香颂balladee(意为“舞曲”)——不难看出这种形式的节奏和结构与现代音乐之间的相似之处:
听着，先生们，
要有自由血统;
我要你讲一个好自耕农，
他的名字叫罗宾汉。
-罗宾·霍德的格斯特，弗朗西斯·詹姆斯·蔡尔德。
1985年的美国桂冠诗人格温多林·布鲁克斯虽然很难说是21世纪作家的谋生之道，但她对这种诗歌形式的掌握却广受赞誉。如今的民谣可以很容易地通过它们的绝唱(四行诗节)和简单的旋律押韵方案来识别——设计来适合音乐伴奏。
什么是民谣?
结构:任何长度，通常用四行诗写。
米:传统上，它们是由四抑扬格(八个音节)和三抑扬格(六个音节)交替书写的。
押韵格式:ABAB或ABCB，偶尔也有ABABBCBC。
其他文化中相似的形式:Vaar(旁遮普语),Corrido(墨西哥)。
民谣例子:John Davidson的《A Ballad of Hell》
“今天收到我爱人的一封信!”
哦，出乎意料的，亲爱的请求!”
她流下了幸福的眼泪，
打破了深红色的封印。
我亲爱的，世上没有帮助，
天上没有帮助;死人的钟
必须宣布我们的婚礼;第一个灶台
一定是地狱里铺得很好的地板。”
她脸上的血色消失了，
她的眼睛像幽灵般的蜡烛闪闪发光;
她恐惧地环顾四周，
然后咬紧牙关，继续读下去。
“我不能通过监狱的门;
我必须在这里一天天腐烂，
除非我和我厌恶的人结婚，
我的表妹，瓦伦凯的布兰奇。
4.挽歌
挽歌是一种悲伤的诗歌形式，它的起源可以追溯到11世纪古希腊诗学和古英语经文的结合，用来哀悼死亡。
考虑到这种形式悠久而丰富的历史，你可以指出许多最著名的诗人——如约翰·弥尔顿或沃尔特·惠特曼——在他们的作品中可能会找到挽歌。
你可以哀悼的不仅仅是一个人
当然，这种悲伤的表达并不仅限于一个人的死亡，它也适用于更普遍的关于失去的话题:我们如何处理它，抽象的东西的失去，或者曾经的缺失。想想托马斯·格雷写在乡村教堂墓地的挽歌在这首诗中，叙述者漫步穿过一个教堂墓地(这并不奇怪)，开始思考自己的死亡，最终以一个路人为叙述者自己朗读的挽歌结束了这首诗。
通常，这种形式是用挽联写的，但现在你通常会发现它们是押韵的绝句。当然，如果你有兴趣识别挽歌，或者自己写挽歌，最重要的是要知道，只要内容符合信息，规则并不严格。
什么是挽歌?
结构:诗人想写多长就写多长，通常是用对联或四行诗写，但只要是关于死亡/哀悼/等等，都是诗人的选择。
米:抑扬格五音步(通常)。
押韵格式:通常是ABBA或ABAB，但不是严格的。
其他文化中相似的形式:恸哭或Caointeoireacht(盖尔语凯尔特人),得出ā”(阿拉伯语),Soaz, Noha和Marsiya(阿拉伯语，波斯语，乌尔都语)。
挽歌的例子:“In Memoriam A.H.H.”阿尔弗雷德，丁尼生勋爵
我们的小系统有他们的日子;
他们有他们的好日子，也不再是:
它们不过是你残缺的光，
你耶和华比他们尊贵。
我们只有信念:我们不知道;
因为知识就是我们所看见的事物
但我们相信它来自你，
黑暗中的光束:让它成长。
5.史诗
史诗形式，顾名思义，是最长的(也是最古老的)诗歌形式之一，通常有一本书那么长。作为背景，有记载的最古老的文学作品是《吉尔伽美什史诗》它可以追溯到公元前2500年到1300年的青铜时代。尽管人们通常将史诗与维吉尔和荷马等古希腊诗人联系在一起，但几乎每一个古典文明都有自己的史诗形式。例如,《摩诃婆罗多》古印度和古波斯Shahnameh．
虽然现代诗人很少写史诗，但出版的很少(比如凯特·坦布斯特2013年的史诗)全新古人)，如果做得好，它们同样引人注目，也足以获得评论界的赞誉。
史诗本身就很长
史诗以叙事诗的形式写成，通常讲述一个英雄或一群英雄的故事——当然，一个著名的例子是，《奥德赛》荷马。虽然很难定义写史诗的精确规则，《奥德赛》的结构是典型的，有很长的诗节，没有韵律。
是什么造就了史诗?
在没有严格规定的情况下，有几件事需要注意:
标准的结构:通常是史诗(!)在节和整体长度。
共同特点:
- 重复:单词或符号的重复;
- 衔接句允许行与下一行之间不使用标点符号，这使得节的流动更接近于真实的演讲;
- 停顿:诗中的停顿(通常用句号或逗号表示)相当于在剧本中“为了效果而停顿”——有助于增加诗句的份量，控制诗歌的节奏，并模仿说话。
其他文化中相似的形式:Kāvya(印度)Alpamysh(土耳其)杜马(乌克兰)。
史诗节选:荷马的《奥德赛》。艾米丽·威尔逊)。
“领导们，请听我说
还有Phaecia的酋长。我来告诉你们
我心中的激励。这个外国人——
我不知道他的名字——流浪而来
从西边或东边来，出现在我家。
他乞求和祈祷帮助他继续前行。
让我们像以前一样帮助他
和其他客人:从来没有客人
被迫在家里逗留。我们总是
让他们安全回家。现在让我们开始
一艘船在水上的处女航，
要挑选船员五十二人，都是男丁
被选为最好的，挥起桨来
在长凳旁边。然后回到岸上，
到我家来。让年轻人快点
做盛宴我会提供物资，
每个人都有很多。我邀请
众主阿，你们也要和我一同迎接他。
不要拒绝!我们还必须邀请
诗人Demodocus。上帝激励着他，
所以不管他唱什么歌
真是太好了。”
6.同上
现代英语alexandrine源自传统法语alexandrine:一行12个音节，可以重复形成一整首诗。更重要的是，严格来说，这不是一首诗形式而是韵律结构——指的是单行的节奏和长度。
虽然法语alexandrine和英语alexandrine都很相似，但在停顿和强调音节方面有两个关键的区别，我们将在下面概述。
我们已经确保了包括传统的法国亚历山大和英国亚历山大的例子。由于法语alexandrines经常被翻译成抑扬格五音步的英语语音模式，我们还包括了诗人和剧作家的法语诗歌Molière，以及杜·巴塔斯法语诗歌的忠实英语翻译，向您展示这种形式在法语和英语翻译中是怎样的。
是什么造就了法国的亚历山大?
结构:由12个音节组成的单行。
米:六个半的两个半部分音节，中间以停顿隔开。
押韵格式:通常在长诗中使用AABB或ABAB
其他文化中相似的形式:Trzynastozgłoskowiec(波兰)č盒alexandrin(捷克语)，mester de clerecía(西班牙语)。
是什么造就了英国的亚历山大?
结构:四行诗:任意长度的一系列四行诗节
米:每一行有12个重音，没有固定的停顿。
押韵格式:通常在长诗中使用AABB或ABAB
其他文化中相似的形式:Trzynastozgłoskowiec(波兰)č盒alexandrin(捷克语)，mester de clerecía(西班牙语)。
亚历山大摘录:“Le Misanthrope”，Molière
Que de son cuisinier il s'est fait un mérite，
Et que c'est à sa table à qui l'on rent visite。
注意每一行的第五个音节之后都有一个自然的短暂停顿。这个停顿就是所谓的句逗．
亚历山大摘录:纪尧姆·德·萨鲁斯特·杜·巴塔斯的《赛梅恩》
你指引着火球的轨迹;
水在流，海在流，你在担;
使大地颤抖;他的话语只有一句，
在你迅捷的驿站上，你的雷恩斯松弛下来;
亚历山大节选:珀西·比希·雪莱的《致云雀》
向你欢呼，欢乐的灵!
你从来不是鸟，
从天堂，或在天堂附近，
倾注你的全心
在大量无预谋的艺术中。
7.无韵诗
无韵诗在古代和当代作家中都很流行，是一种不押韵的诗歌，最常见的是五音步抑扬格诗。您以前可能遇到过这种表单;它经常出现在莎士比亚的戏剧和诗歌中，选择它可能是因为它与自然的英语发音相似。(更不用说，如果角色在每部戏中都是押韵的，那听起来会很奇怪!)
因为它首先关注的是节奏，如果你想深入研究韵律(什么?听起来对)和意思(为什么,没有押韵格式，就是一个词被选在另一个词之上)。
什么是无韵诗?
结构:总长度和节长度是诗人的选择。
米:必须是韵律诗，通常是抑扬格五音步诗。
押韵格式:不押韵的。
无韵诗的例子:威廉·华兹华斯的《廷登修道院》。
五年过去了;五个夏天，长度
五个漫长的冬天!我又听到
这些水从山泉中翻滚而下
带着轻柔的内陆杂音。再次非常好玩
我看见这些陡峭的悬崖，
那一片荒凉僻静的景象给人留下深刻印象
思想更深隐居;并连接
风景与天空的宁静。
我再次安息的日子已经来临
这里，在这片阴暗的梧桐树下，还有风景
这些小块的农舍地，这些果园丛，
在这个季节，带着未成熟的果实，
穿着一种绿色的色调，迷失了自己
“林中和小树林中间。我再次看到
这些树篱排，几乎算不上树篱排，小线条
这些田园农场，
绿到门口;烟雾缭绕
无声无息地，从树林里传来!
似乎还有些不确定的通知
无家可归的森林里的流浪者，
或是某个隐士的洞穴，在他的火炉旁
隐士独自坐着。
8.维拉内拉诗
villanelle是一种十九行的诗歌形式，严格地由五个三行诗节组成，以四行诗结尾。
遗憾的是，这种形式与BBC电视剧中某个可爱的反派没有任何关系杀死了夏娃。事实上，它的名字可以一直追溯到中世纪的拉丁语“villanus”，意思是“农场工人”，反映了villanelle作为田园民谣的起源——在这种音乐中，一个歌手(通常是女性)即兴创作歌词，一圈舞者围绕着她跳舞。
值得重复……
现代villanelle大量使用叠句诗，其中特定的诗句被重复，这无疑反映了它的音乐根源。这种常见的重复使它成为那些希望表达执念的诗人所青睐的形式——比如西尔维亚·普拉斯的诗疯狂女孩的情歌，叙述者沉迷于失去一个可能存在也可能不存在的爱人。
什么是villanelle?
结构:十九行，由五个三行诗节和一个四行诗组成。
米:没有严格的格律，尽管20世纪以后villanelle的大部分作品都是用五音步写的。
重复:
- 第一行必须在第6行、第12行和第18行重复。
- 第三行必须在第九行、第十五行和第十九行重复。
押韵格式:Aba, Aba, Aba, Aba, Aba。
Villanelle的例子:奥斯卡·王尔德的《Theocritus》
哦，珀尔塞福涅的歌手!
在昏暗荒凉的草地上
你还记得西西里吗?
蜜蜂依然在常春藤间飞来飞去
那里有庄严的孤顶樱;
哦，珀尔塞福涅的歌手!
西马太呼唤赫卡忒
听到门外野狗的叫声;
你还记得西西里吗?
依然在轻盈欢笑的海边
可怜的波吕芬哀叹自己的命运:
哦，珀尔塞福涅的歌手!
还在孩子气的竞争中
年幼的达芙妮挑战他的伴侣:
你还记得西西里吗?
斯利姆·拉康为你养了一只山羊，
快乐的牧羊人等待着你，
哦，珀尔塞福涅的歌手!
你还记得西西里吗?
维拉内尔节选:《疯狂女孩的情歌》作者:西尔维亚·普拉斯
我闭上眼睛，整个世界都死光了;
我抬起眼皮，一切都重获新生。
(我想你是我在脑海里虚构出来的。)
星星在蓝色和红色中跳华尔兹，
任意的黑暗飞奔而来:
我闭上眼睛，整个世界都死光了。
9.自由诗体
自由诗是许多当代诗人喜爱的诗歌形式，这在很大程度上是因为(顾名思义)他们可以制定自己的规则——如果他们愿意，也可以打破这些规则。诗人通常自然地选择自己制定规则，因为在这种形式下，理解标点符号和诗节对诗歌的影响读是至关重要的。
当用自由诗写作时，诗人(也就是说，如果他们想让他们的诗歌公开)必须考虑到读者:一种押韵方案和另一种押韵方案读起来如何?这个停顿是否恰当地强调了前一行?是否有足够的休息时间让读者喘口气?这些只是自由诗歌诗人可能会问自己的一些问题!
自由体诗的构成要素是什么?
结构:诗人的选择。
米:什么,真的。
押韵格式:哪一种都可以。
对等的:在其他文化中等价的:日本俳文。
自由诗的例子:“慢慢来，伊甸园”艾米丽·狄金森的作品。
慢慢来——伊甸!
嘴唇不习惯你
羞涩的，啜饮你的茉莉花
就像昏厥的蜜蜂
姗姗来迟，
在她的房间周围嗡嗡作响
数他的花蜜
进入-并迷失在香脂。
注意:自由诗体总是带来有趣的书的内饰!查看我们的帖子诗集版式来自设计师和灵感的见解。
10.离合诗
离合诗通常使用每一行、诗节或任何其他重复出现的特征的首字母来拼出一个秘密的含义。隐藏的信息可能是一个单词、短语，或者更常见的是一个名字——听起来很刺激，对吧?这种形式从中世纪鼎盛时期开始流行，当时许多诗人在他们的长篇作品开始时都用一个简短的离合诗来拼写他们的名字。
隐藏在显而易见的地方
这种形式的美妙之处在于其使用方式的多样性。事实上，近年来已经出现了一些例子，比如首席执行官、辞职员工、政治家在电子邮件和信件中使用散文离合诗(通常是为了传达政治信息)。你甚至可以在同一首诗中找到多个离合诗神阿，求你观看。威廉·布朗的书，你可以在里面找到三个不同的隐藏的新约经文，这是一个很好的例子。
在填写这个表格时，没有严格的规则;你只需要记住，如果有一个隐藏的含义(通常是通过看似字母的随机大写)，那么你读的很有可能是一首离合诗。
什么是离合诗?
结构:诗人的选择-只是得到一个隐藏的意义!
米:诗人的选择，但这大概是由隐含的意义决定的。
押韵格式:诗人的选择!
离合诗的例子:“伊丽莎白”埃德加·爱伦·坡。
伊丽莎白，这是最合适的
[逻辑和常用用法如此命令]
在你自己的本子上，先写你的名字，
尽管芝诺和其他圣贤;
我这样做还有其他原因
除了我天生喜欢矛盾;
每个诗人——如果是诗人——都在追求
缪斯在真实或虚构的凉亭里，
他对自己的角色研究甚少，
读书不读书，写作少——总之是个傻瓜
既没有灵魂，也没有理智，也没有艺术，
由于不知道一条重要的规则，
甚至被用在学校的论文中
我忘了那个异教徒的希腊名字了
[叫任何东西，意思都一样]
“总是把第一件事写在心里最上面。”
11.三行俳句诗
的三行俳句诗可能是你遇到的第一种诗;无论你是在学校写过，还是在Instagram上看到过诗歌，你都可能有过一些经历三行俳句诗．虽然它们传统上是关于诗人的地理位置和季节位置的诗，向风景致敬，但现在人们为了喜剧效果而使用缩写形式。
短而甜
俳句是一种三行诗，具有5-7-5个音节的结构，起源于17世纪的日本江户时代。原名“hokka”三行俳句诗源自于一种更长的，合作的，日本诗歌形式的开头，叫做renga(或者，关联诗)。值得注意的是，大多数英语译本将俳句分成三行，而(罗马化的)原文通常是一行，中间用停顿隔开。
俳句是什么?
结构:三行字长，音节结构为5-7-5:
- 第一行:五个音节。
- 第二行:七个音节。
- 第三行:五个音节。
米:每一行必须遵循5-7-5的音节结构。
押韵格式:N/A
俳句例子:松尾巴什的《橡树》
在日语原文中，罗马化:
Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata假名。
英文，由罗伯特·哈斯翻译。
橡树:
不感兴趣
在樱花里。
12.警句
警句是一种短小的诗歌形式，长度从两行到四行不等。也就是说，许多诗人选择用这种形式创作较长的诗歌，基本上是将一些较小的诗歌组合在一起——最终的结果是，每一部分都与下一部分很好地配合，同时又独立存在。
在野外找到的小诗
虽然这种形式是由塞缪尔·泰勒·柯勒律治、伏尔泰等诗人在16世纪和17世纪推广开来的，但你可能也会指出埃兹拉·庞德或奥格登·纳什是最近喜欢这种风格的作家。你可能也有兴趣知道，与其他形式不同，警句并不专属于诗歌。它们可以作为一种文学手段，或在演讲中简明扼要地说明复杂的思想。(你可能会说“以眼还眼只会让整个世界盲目”，这句常被认为是圣雄甘地(Mahatma Gandhi)说过的话就是一个很好的例子。)
什么是警句?
如果你正在寻找诗意的警句，看看这些简单的规则:
结构:两到四行，以对联或四行绝句结构。
米:通常是五步抑扬格，但不是严格意义上的。
押韵格式:ABAB(最常见)。
警句例子:威廉·布莱克的《天真的预兆》。
从一粒沙子看到一个世界
野花里有天堂
把无限握在手心
永恒也消融于一个时辰
警句例子:《Underwoods: Epigram》作者罗伯特·路易斯·史蒂文森。
在我所有的诗句中，不像一行;
但就像我的头衔，因为那不是我的。
我从一个更好的男人那里偷来的头衔
啊，要是我把整个都偷了，那该多好。
13.墓志铭
可以把墓志铭想象成《轻挽歌》。他们通常被刻在墓碑上，所以他们需要简而言之，除非预定的坟墓实际上是一座陵墓。他们也没有具体的规则可言。它们可以追溯到古埃及人和希腊人，但现在使用的英语语言形式更接近于古罗马版本，它不那么情绪化，专注于描绘关于死者的事实。
再见，再见
也就是说，现代墓志铭通常包括谜语、关于名字或职业的双关语，甚至是离合语(不过，要知道什么时候幽默是合适的)。对现代墓志铭影响最大的人之一是罗伯特·伯恩斯(Robert Burns)，他写了35个墓志铭(为亲密的家人、朋友，甚至他自己)，其中许多都是讽刺的。
墓志铭是什么?
结构:诗人的选择!
米:诗人的选择!
押韵格式:诗人的选择!
其他文化中相似的形式:Jisei(日本)。
墓志铭举例:《我朋友的墓志铭》由罗伯特·彭斯
一个诚实的人在这里安息
上帝一如既往地以他的形象赐福。
人的朋友，真理的朋友;
老年的朋友，青年的向导:
很少有像他那样善良温暖的心，
很少有人有这样的知识:
如果有另一个世界，他生活在幸福中;
如果没有，他也会尽力做到最好。
墓志铭例子:埃德娜·圣文森特·米莱的《墓志铭》
不要堆在这个土堆上
她深爱的玫瑰;
为什么要用玫瑰迷惑她，
她看不见也闻不到?
她躺在那里很快乐
眼睛上蒙着灰尘。
14.利默里克
如果你曾经听过一首关于南塔开特岛老人的诗，那么你几乎肯定遇到过一首打油诗。这些幽默的诗歌，以其通常粗鲁或令人震惊的笑点而闻名，由爱德华·李尔在19世纪推广开来。
增强读者对这种形式的享受的部分原因是独特的AABBA韵律和节奏，这使得背诵起来很有趣(也是一个很棒的聚会技巧!)毕竟，一个伟大的笑话应该是不可避免的而且出乎意料——打油诗的第一个韵是通过限制点睛之笔的可能内容来做到这一点的，而最后一行的目的是让你措手不及。
什么是打油诗?
写这种类型的诗时，最重要的指导方针当然是使它有趣和令人难忘。除此之外，打油诗做制定一些容易识别的规则:
结构:一节，五行。
米:主要的韵律是无重读的(两个非重读音节后面跟着一个重读音节)。两行每行7-10个音节的长诗，两行每行5-6个音节的短诗。最后一句应该是点睛之笔。
押韵格式:AABBA。
注意:虽然最常见的打油诗形式，随着它的流行，会在第一句和最后一句押韵同一个词，但现在更普遍的是避免这种情况，除非为了特定的效果。
打油诗的例子:匿名者的“打油诗”
打油诗包笑解剖
这是相当经济的。
但我看过的好电影
很少有干净的
干净的很少是滑稽的。
打油诗的例子:爱德华·李尔的《有一个留着胡子的老人》
有一个留着胡子的老人，
他说:“这正是我所害怕的!- - - - - -
两只猫头鹰和一只母鸡，四只云雀和一只鹪鹩，
都在我的胡子里筑巢。
15.混凝土
混凝土之所以得名，是因为它就像模子里的混凝土一样，会改变形状以适应艺术家的目的。事实上，为了反映诗歌的主题，它在纸上呈现出特定的形状。(而且，老实说，这可能是一种相当有趣的形式!)
这种形式早在公元前3世纪和4世纪的希腊亚历山大港就很流行，而古代具体的诗歌(像鸡蛋或斧头的形状)的例子今天仍然存在。对于最近的例子，你可能会提到乔治·赫尔曼，他以具体的诗歌而闻名——比如在下面的例子中，诗歌的形式模仿了诗句中提到的“翅膀”。
具体的诗是什么?
结构:一根绳子有多长?除此之外，诗歌的外形应该反映一个主题或象征。
米:得益于这首诗的形状。
押韵格式:如诗人所愿……
具体的诗歌例子:乔治·赫伯特的《复活节的翅膀》。
上帝，用财富和财富创造了人类，
虽然他愚蠢地失去了同样的东西，
越来越腐烂，
直到他成为
大多数porre:
与你同在
哦，让我站起来
像云雀，和谐地，
今天歌颂你的胜利:
然后我的飞行将坠落得更远。
我稚嫩的年龄在悲伤中开始了
还带着病痛和耻辱。
你这样惩罚罪恶，
我变成了
大多数thinne。
与你同在
让我结合起来，
感受你的胜利:
因为，如果我把翅膀插上你的翅膀，
苦难会加速我的逃跑。
现在你已经了解了过去的诗人所掌握的各种传统诗歌形式，你想写自己的诗歌吗?继续阅读本系列的下一部分并学习这些!
